Cérémonie de remise des Prix suisses de littérature 2021
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Avec: Frédéric Pajak, X (Christoph) Schneeberger, Corinne Desarzens, Alexandre Lecoultre, Dragica Rajčić Holzner, Silvia Ricci Lempen, Benjamin von Wyl, Levin Westermann Online-Eintritt frei de fr it
Les Prix suisses de littérature sont remis cette année dans le cadre des Journées Littéraires de Soleure. L’Office fédéral de la culture offre un film-hommage mettant à l’honneur les lauréates et lauréats 2021. Le film sera diffusé dès le 12 mai 2021 à partir de 19 h sur la plateforme des Journées Littéraires de Soleure et sur le site des Prix suisses de la culture. Témoignage d’une édition particulière, ce film contribuera à une promotion durable de l’œuvre des lauréates et des lauréats.
Lustvoll, locker und in rasantem Tempo fabuliert Daniela Dill in ihrem Buch «Durzueständ» ihre Texte voller Humor und Menschenliebe, die sie während ihrer jahrelangen Präsenz auf Poetry Slam Bühnen geschliffen und veredelt hat. Augenzwinkernd verbindet sie Alltägliches mit Philosophischem und Gesellschaftskritischem. Ob Hochdeutsch oder Mundart, ob Prosa oder Reim – Daniela Dills Texte haben eine Direktheit, die die Lesenden zu Vertrauten macht.
Le roman plonge dans la réalité du travail de nuit en usine et thématise la manipulation des ouvriers dans un univers taillé pour la productivité. Ce roman traite de la problématique des frontaliers dans le Jura et des loyautés entre le milieu d’où l’on vient et celui auquel on accède, notamment par les études. Il est question de frontières : entre la France et la Suisse, mais surtout entre classes sociales. L’écriture est précise, les personnages convaincants, déployés entre amours et violences.
Début 2021, dans sa 90e année, l’important homme de lettres, artiste et sociologue soleurois Urs Jaeggi est décédé.
Une petite exposition au Künstlerhaus S 11 avec des poèmes, des manuscrits originaux, des peintures, des livres, des documents audio et vidéo de et sur Urs Jaeggi donne un aperçu de sa grande œuvre.
En même temps, 18 panneaux autour de la vieille ville de Soleure rappellent la campagne «Standworte» d’Urs Jaeggi lors des Journées littéraires de Soleure 2001.
Nous remercions: SoKultur, Kunstmuseum Solothurn, Kunstraum Medici, Zentralbibliothek Solothurn, Anne Bürkli, Peter Trübner
«Capricho» ist eine wunderbar leichte Geschichte über das Gärtnern in einem katalanischen Dorf, das Schreiben und die konfliktreiche Beziehung zwischen beidem. Der Protagonist verbringt einen Sommer in seinem Huerto in den Pyrenäen. Er pflanzt Kartoffeln bei wachsendem Mond an, tauscht Rezepte mit der Nachbarin aus und versucht ein Buch über all das zu schreiben. Ein ganz anderer Roman als Sterchis wildes Erfolgsbuch «Blösch» (1983) – und doch so verwandt in der Hingabe ans Schreiben, den Alltag und die Einfachheit.
Avec: Martina Clavadetscher, Arno Renken (Dozent Hochschule der Künste Bern / Professeur Haute Ecole des arts de Berne), Aude Seigne (Autorin / Autrice) Avec trad. simultanée.
Mit Simultanübersetzung.
Zoom-Veranstaltung auf Anmeldung.
Évènement sur Zoom sur inscription. de fr
Inscription, délai d’inscription: 5 mai 2021. Le nombre de places est limité.
Les auteur·ices sont-ils aussi des chercheur·euses ? En quoi les méthodes artistiques et scientifiques diffèrent-elles et comment s’influencent-elles mutuellement ? La combinaison de la recherche et de l’art est très populaire dans les hautes écoles d’art et chez les sponsors culturels : avec quel impact pour les auteur·ices ?
Les ateliers professionnels proposent aux acteur·ices de la branche de débattre sur des questions d’actualité dans leur domaine.
Forum de Soleure: Les Jounées Littéraires de Soleure collaborent avec l’association Autrices et Auteurs de Suisse (A*dS) pour proposer une formation continue (fr / de).
Les entretiens « En dialogue », non modérés, réunissent deux auteur·ices ou deux traducteur·ices qui discutent de leur livre ou leurs traductions et de leur création.
Les lecteur·ices rencontrent les auteur·ices et leurs nouvelles publications. Les lecteur·ices intéressé·es peuvent s’inscrire au Club+ en avance et recevoir, s’ils le souhaitent, le livre chez eux quelques semaines avant l’évènement. Durant la discussion, ils échangent à propos de leur lecture et peuvent dialoguer avec l’auteur·ice au sujet du livre, du processus et de sa pratique d’écriture.
Des traducteur·ices vous laissent les observer au travail – et partager leur écran. Combien de variantes essaie-t-on ? À quel point reste-t-on proche de l’original et quelle est la part d’inspiration personnelle dans chaque texte ? Le public est invité à faire part de ses idées, propositions et critiques.
Mit «Der Kaiser im Exil» legt der Comic Autor Jan Bachmann seine dritte Graphic Novel vor, die sich an einem historischen Ereignis orientiert. Der Protagonist ist Kaiser Wilhelm II., der nach der Abdankung 1918 im Exil unter Langeweile und fehlendem französischen Kuchen leidet. Bachmann verwebt Zitate, historische Überlieferungen und frei Erfundenes zu einer lustvollen und kritischen Parodie, illustriert in verspielten Zeichnungen, die mit der steifen Frakturschrift und dem ernsten Ton im Off kontrastieren.
Wohin mit unserer Erinnerung? In diesem tiefgründigen Buch spürt Maria Stepanova der Geschichte ihrer russisch-jüdischen Vorfahren im Verlauf des 20. Jahrhunderts nach. Vom vorrevolutionären Russland über die sowjetische Zeit bis hin zum heutigen Europa, über politische Verfolgung und Schrecken hinweg, verschmelzen Familienschicksal und Zeitgeschichte. Aus einem Dickicht aus Fotografien, Briefen, Dokumenten, Reisen und Abschieden entsteht eine einmalige, mit kulturhistorischen und philosophischen Bezügen versetzte, Reflexion zu Gedächtnis und Trauma, Vergangenheit und Gegenwart.
Eine Kooperation mit dem Verband Autorinnen und Autoren der Schweiz A*dS.
Une cooperation des Journées Littéraires de Soleure et de l’association Autrices et Auteurs de Suisse A*dS. de
Depuis le début de la crise du Covid-19, nous passons plus de temps que jamais assis à notre bureau ou devant notre écran. L’A*dS et les Journées Littéraires de Soleure proposent aux festivalières et festivaliers des petits exercices ludiques avec des livres pour se détendre de temps en temps.
Eine gemischte Gruppe von Gästen geniesst in einem Schloss in Südfrankreich ihre Ferientage. Dann, an diesem Sommermorgen, verunglückt Marie tödlich auf der Terrasse. Bestürzt über dieses Ereignis versuchen die anwesenden Personen in den folgenden Stunden, allmählich wieder Tritt zu fassen – alle auf ihre eigene Weise. Vasellas Debütroman berührt durch seine unaufgeregte, poetische Art des Erzählens und die subtile Balance zwischen Betroffenheit und Lebensfreude, Ausnahmesituation und Normalität.
«Milchstrasse» ist Marina Gallis erste Übersetzung. Alexandre Hmines mehrfach ausgezeichneter Roman spielt zwischen dem Tessin und Marokko, zwischen verschiedenen Welten, verschiedenen Realitäten. Wie kam es zu dieser ersten Übersetzung? Wie ist die Übersetzerin auf Deutsch mit diesem Dazwischensein umgegangen, das auch in der Sprache reflektiert wird? Was waren die Freuden und die Herausforderungen dieser Erstübersetzung? Und ab wann fühlt man sich überhaupt als Übersetzerin?
Wie erzählt man eine Bilderbuch-Geschichte? Und welche Themen greift man für das jüngste Lesepublikum auf? Katja Alves redet mit den Autorinnen und Illustratorinnen Carla Haslbauer und Maria Stalder über die Kunst, eine Geschichte in zwölf Doppelseiten zu erzählen und die passende Bildsprache dafür zu finden.
Das ambivalente Verhältnis zwischen Mutter und erwachsenem Kind wird in der Literatur oft beschrieben. Welche Gefühlsschattierungen und welche Einzigartigkeiten tauchen dabei auf? Wie verändert sich diese Ambivalenz mit dem Lauf der Zeit?
Autor*innen tauschen sich im moderierten Gespräch über ein literarisches Thema aus, das für ihr Schreiben von zentraler Bedeutung ist.
Die Lyrik des Germanisten Wolfram Malte Fues ist bildungsgesättigt, komplex und formal höchst reflektiert. Der Autor kennt die Tradition, aber auch die Avantgarde genau und bewegt sich souverän in beiden. Seine Lyrik, die inhaltlich einen weiten Bogen spannt, erschöpft sich indes nicht im intellektuellen Spiel, sondern überzeugt durch die Unmittelbarkeit der Anschauung und des Empfindens ebenso wie durch ihre Sprachmusik. Auch sucht sie immer wieder den Dialog mit zeitgenössischer Zeichnung und Grafik.
In Lukas Maisels Debütroman «Buch der geträumten Inseln» macht sich Robert Akeret auf die Suche nach dem Missing Link zwischen Affe und Mensch. Er hofft auf Ruhm durch die Entdeckung dieser sagenumwobenen Art. Fest entschlossen begibt er sich auf eine Expedition ins Innere Papua-Neuguineas, begleitet von drei sonderbaren Mitstreitern. Der starrköpfige Akeret gerät in dieser intelligenten Abenteuergeschichte tiefer und tiefer in die tropische Halluzination, aus der es keine andere Rückkehr als durch den Traum geben kann.
Dans une prose enlevée et drôle, Laure Tuia imagine dans ce roman les tribulations d’une journaliste qui recoupe, grâce à ses entretiens, des faits d’activisme écologiste disséminés en Suisse romande. Notre enquêteuse, aidée par de fidèles amies, découvre alors une organisation subtile et efficace, celle des « emmerdeuses », femmes invisibles au quotidien, écartées de la société comme objets de désir, mais qui en deviennent plus libres pour fomenter des coups d’éclat. Réjouissant.
Präsentation in de, présentation en allemand, chacun·e parle sa langue
Zoom-Veranstaltung auf Anmeldung. Die Platzzahl ist beschränkt.
Évènement sur Zoom sur inscription. Le nombre des places et limité.
de fr
Inscription, délais d’inscription: 5 mai 2021. Le nombre de places est limité.
Comment faire entendre la voix des auteur·ices dans les projets politiques et les prises de décision ? C’est ce que vous apprendrez dans l’atelier «Lobbying pour les auteur·ices» ; nous vous montrerons comment vous pouvez faire entendre vos intérêts au niveau régional et national.
Présentation en allemand, chacun∙e parle sa langue.
Forum de Soleure: Les Jounées Littéraires de Soleure collaborent avec l’association Autrices et Auteurs de Suisse (A*dS) pour proposer une formation continue (fr / de).
Der Auftritt von Josefine Berkholz ist packend, erzeugt Gänsehaut und wühlt auf. Berkholz’ Texte gehen direkt ins Herz, vor allem übertragen sie ihre eigene Dringichkeit; egal, ob es um gesellschaftliche Themen, die Liebe oder ausgestorbene Vogelarten geht. Berkholz meint Lyrik ernst. Und das ist schön anzuschauen. Auch, weil die 26-Jährige eine begnadete Performerin ist, die seit über 10 Jahren auf Bühnen im deutschsprachigen Raum steht.
Auf so gekonnte wie berührende Art verknüpft Annina Haab in ihrem Debüt das Leben ihrer Grossmutter «Ali» mit der Gegenwart im Altersheim. Die direkte Art der Beschreibungen ist entlarvend. Der Text überzeugt mit dem genauen Blick, der Hartnäckigkeit des Erzählens und der Reflexion auf das eigene Schreiben. Etwa in der Frage, wer die Erlaubnis gibt, eine Geschichte von jemandem zu erzählen, oder in der Frage nach der Zuverlässigkeit des eigenen Erzählens.
Rebekka Zeinzinger hat es von Wien nach Sarajevo verschlagen, wo sie zu ihrer ersten Übersetzung kam: Lana Bastašićs preisgekröntem Roman «Fang den Hasen» («Uhvati zeca»). Lejla und Sara fahren von Mostar nach Wien, um Lejlas im Bosnienkrieg verschollenen Bruder wiederzufinden. Rebekka Zeinzinger erzählt über serbokroatische Umgangssprache, Realien und Kraftausdrücke, für die es keine deutschen Entsprechungen gibt, und über ihre Verbindung zum Buch und dessen Sprache, die durch historisch unwegsames Gelände trägt.
TEIL 1 – Dialoge schreiben im Comic Workshop mit Jan Bachmann
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Avec: Jan Bachmann Zoom-Veranstaltung. Die Platzzahl ist beschränkt.
Der Workshop ist in zwei Teile geteilt. de
Im Comic verweben sich Bilder und Texte zu Geschichten, tauchen wir ab in bildhafte Szenen und treffen auf Figuren, die sowohl im Bild als auch im Text ihre Charaktereigenschaften zeigen. Die direkte Rede in Sprechblasen ist zentraler Bestandteil vieler Comics. Im Workshop mit Jan Bachmann entwickeln die Teilnehmenden kurze Szenen, in denen der Dialog im Zentrum steht. In welchem Ton spricht die Figur? Was sagt die Art und Weise des Sprechens über ihren Charakter oder Gemütszustand aus? Und was erfahren wir über die Beziehungen der Figuren?
Avec: Mazen Maarouf M: Adi Blum Sprecherin: Sabine Haupt
Eine Kooperation mit dem Deutschschweizer PEN Zentrum. de en
Wie überlebt man in einer Welt, die täglich zerstört wird? Wie findet man Worte für einen Schrecken, der so ganz anders ist, als wir ihn uns vorstellen? In seinen Texten erzählt Mazen Maarouf kühn, mit Humor und Fantasie. Maaroufs Geschichten sind voll von fantastischen Matadoren, von reumütigen Voyeuren, von verlorenen Leben, von allmächtigen Milizen an jeder Ecke und davon, wie gut es tut, trotz allem zu lachen.
Ce dernier tome du Manifeste incertain de Frédéric Pajak, merveilleuse aventure où l’histoire littéraire se grave en de profonds tableaux d’encre noirs et blancs, présente les portraits croisés de deux hommes. D’un côté, l’auteur-narrateur, jeune adulte dans les années 70, anarchiste désertant les Beaux-Arts pour prendre la route du Sahara et de la Chine populaire. De l’autre, Fernando Pessoa et ses hétéronymes, sa folie créatrice, son refus du politique et de l’humanisme. Deux trajectoires sinueuses, dépeintes sur un ton songeur et mélancolique.
Alle brechen sie aus und wagen einen Neuanfang: Edith wandert mit ihrem um einige Jahre jüngeren Freund nach Marokko aus, die schwangere Vera beginnt eine leidenschaftliche Liebesgeschichte mit einer Frau, und Lena stürzt sich in eine Affäre mit einem Jugendfreund und trennt sich von ihrem Mann. Feinsinnig und authentisch, in einer schnörkellosen, dichten Sprache lotet Werner Rohner Varianten von Paarbeziehungen aus, in denen Begehren und Verlust, Hoffnungen und Abgründe nah beieinanderliegen.
Al centro de «L’ora zero» c’è l’universo della casa, che si apre sul giardino e accoglie gli oggetti del vivere quotidiano. Immagini dense e forti si accompagnano a una voce carica di angoscia, sopraffatta dalle presenze dei luoghi che abita e che la abitano, oltre i corpi e le cose. All’interno della struttura in tre parti, che alterna versi e prosa poetica, si sviluppa armoniosamente una riflessione sull’idea stessa di casa, così come sull’abitare nel tempo e nello spazio, che si chiude con il potere della parola, unica rinascita possibile.
Während Jahrzehnten galt die Demokratie als Vorbild, stand für Fortschritt und Wohlstand. Doch nun steht die Demokratie unter Druck: Wie gross ist die Macht des Populismus? Haben die Politiker*innen tatsächlich den Kontakt zum «Volk» verloren? Was bedeutet es wirklich, die Ängste der Menschen ernst zu nehmen? Was verbirgt sich hinter der Forderung, «Das muss man doch noch sagen dürfen»? Oder lässt sich noch von Demokratie sprechen, wenn eine Mehrheit nicht mehr an den Entscheidungsprozessen teilnehmen kann oder will? – Hat die Demokratie noch eine Zukunft – und wenn ja, wie sieht diese aus?
Jonas Lüscher
Geboren 1976 in Zürich, lebt seit 2001 in München. Er feierte mit seinen Büchern «Frühling der Barbaren» oder «Kraft» grosse literarische Erfolge und engagiert sich seit vielen Jahren auch politisch.
Nenad Stojanović
Geboren 1976 in Sarajevo, lebt seit 1992 in der Schweiz. Nach Lehraufträgen, unter anderem an den Universitäten Zürich und Luzern, hat der Politologe zurzeit eine Förderprofessur des Schweizerischen Nationalfonds an der Universität Genf, wo er das Projekt «demoscan» leitet.
«La Sauvagerie» se compose de cinq cents dizains qui traitent du rapport de l’homme au sauvage. Vinclair a sollicité auprès de cinquante poètes un texte dans la forme choisie et il a composé les autres poèmes, formant un recueil vif et cohérent. Ce livre tient du collectif tout comme de la collecte, et se déploie dans une langue tonique et joueuse. L’auteur y livre une réflexion sur l’état du monde, mais aussi sur l’action du poète, et il ouvre quelques possibles pour l’humain frotté à sa plus belle altérité.
Manchmal ist die Mama sanft und still und dann wieder furchtbar laut. Manchmal ist sie lieb und manchmal eine Hexe und manchmal stirbt sie. Denn die Mutter in der Geschichte ist eine Opernsängerin. Sie spielt viele Rollen und alle sehr überzeugend. Die Illustratorin Carla Haslbauer lässt uns hinter die Kulissen ihrer eigenen Kindheit schauen. Eine Geschichte über Verwandlungen und eine nicht ganz alltägliche Familie. Mit feinem Strich und sehr viel Humor zu Papier gebracht.
In der Schweiz leben zahlreiche Autor*innen, die hierzulande nur wenige kennen: Sie publizieren in der Sprache ihrer Herkunftsländer und werden vor allem dort als auch von der Community in der Schweiz gelesen. Die Solothurner Literaturtage werfen einen Blick auf diese Schweizer Literaturen anderer Landessprachen.
Autor*innen diskutieren einen unveröffentlichten Text. Es wird sichtbar, was sich neben der solitären Schreibarbeit hinter literarischen Texten verbirgt: eine Grosszahl an Entscheidungen, die in der Regel im Stillen und hier im Gespräch reflektiert werden. Der Skriptor Essay findet in Zusammenarbeit mit Glitter – die Gala der Literaturzeitschriften statt.
Leser*innen treffen auf Autor*innen mit ihren Neuerscheinungen. Lesende können sich im Vorfeld für einen Club+ anmelden und erhalten, wenn gewünscht, das Buch mit ein paar Wochen Vorlauf nach Hause geschickt. Im Gespräch tauschen sie sich über das Gelesene aus und haben die Möglichkeit, den/die Autor*innen über das Buch, den Schreibprozess oder die Schreibpraxis zu befragen.
Im nüchternen Ton einer Chronistin erzählt Melitta Breznik von den letzten Wochen am Sterbebett ihrer Mutter. In ihre praktische Fürsorge mischt sich ihr Bestreben, der Mutter den Boden dafür zu bereiten, vom Leben Abschied zu nehmen. In der Rückschau der Tochter – mit der Doppelrolle, Tochter wie Ärztin – wird die Mutter zur lebendigen Handelnden: eine Zeremonie des Abschiednehmens, der man nachdenklich folgt, weil sie so einzigartig wie universal zugleich ist.
Eine Kooperation mit dem Verband Autorinnen und Autoren der Schweiz A*dS.
Une cooperation des Journées Littéraires de Soleure et de l’association Autrices et Auteurs de Suisse A*dS. de
Depuis le début de la crise du Covid-19, nous passons plus de temps que jamais assis à notre bureau ou devant notre écran. L’A*dS et les Journées Littéraires de Soleure proposent aux festivalières et festivaliers des petits exercices ludiques avec des livres pour se détendre de temps en temps.
In den unmoderierten Gesprächen «Im Dialog» treffen zwei Autor*innen oder zwei Übersetzer*innen aufeinander und unterhalten sich frei über ihre Bücher oder Übersetzungen und ihr Schaffen.
Was haben sich Kultur und Politik zu sagen? Welche Rolle spielt Kultur in der Politik – und umgekehrt? Wie sollen sich die Kulturschaffenden in den politischen Diskurs einbringen, was unterscheidet die Sprache in der Politik von jener der Literatur, was können Politiker*innen von Autor*innen lernen – und was die Kultur von der Politik?
Zora del Buono und Regula Rytz treffen sich zum Gespräch.
Regula Rytz
Geboren 1962 in Thun, lebt in Bern. Die studierte Historikerin war acht Jahre Gemeinderätin (Exekutive) der Stadt Bern, von 2016 bis 2020 Präsidentin der Grünen Partei Schweiz und ist seit 2011 für die Grünen im Nationalrat.
Adelheid Duvanel – die grosse Autorin der kleinen Form. Die Verfasserin von dicht gepackten Texten verlorener Figuren, die sich in die Fantasie flüchten oder ins Auto nach Italien oder doch der unheimlichen Realität stellen, hat kurz vor ihrem Tod 1996 noch an den Solothurner Literaturtagen gelesen. Zur Neuauflage ihrer gesammelten Erzählungen «Fern von hier. Gesammelte Erzählungen» (Limmat Verlag 2021) unterhalten sich Patricia Büttiker, in deren Roman Duvanel auftaucht, Friederike Kretzen, die sie bei ihrer letzten Lesung moderiert hat, und Samuel Moser über ihr Werk und darüber, was sie der Literatur heute sagt.
Friederike Kretzen
Geboren 1956 in Leverkusen. Sie studierte Soziologie und Ethnologie, arbeitete als Dramaturgin am Residenztheater München. Sie ist Autorin zahlreicher Romane, Literaturkritikerin, Essayistin und als Dozentin an der ETH und dem Literaturinstitut Biel tätig. Sie lebt in Basel.
Samuel Moser
Geboren 1951. Er studierte Philosophie und Altphilologie in Bern und Rom. Er lebt als Literaturvermittler, Herausgeber, Gymnasiallehrer und Literaturkritiker in Biel.
Leser*innen treffen auf Autor*innen mit ihren Neuerscheinungen. Lesende können sich im Vorfeld für einen Club+ anmelden und erhalten, wenn gewünscht, das Buch mit ein paar Wochen Vorlauf nach Hause geschickt. Im Gespräch tauschen sie sich über das Gelesene aus und haben die Möglichkeit, den/die Autor*innen über das Buch, den Schreibprozess oder die Schreibpraxis zu befragen.
In den Übersetzungsateliers diskutieren Übersetzer*innen mit Autor*innen und mit dem Publikum über verschiedene Möglichkeiten, einen Text in ihre Sprache zu übertragen. Im Mittelpunkt der Übersetzungsateliers steht zudem die Frage der Zusammenarbeit zwischen Übersetzenden und Schreibenden.
Avec: Léonora Miano M: Marina Skalova Mit Simultanübersetzung.
Avec le soutien de l’Ambassade de France en Suisse. de fr
« Afropea » : une utopie, mais aussi la réalité de celles et ceux qui sont originaires de terres africaines et grandissent en Europe. Que signifie de vivre un destin toujours minoritaire, une minorité faite corps ? Avec rage et détermination, Leonora Miano éclaire dans cet essai une histoire occidentale méconnue, dont elle déconstruit l’hypocrisie. Elle exprime le rêve d’un vivre-ensemble rendant justice aux appartenances multiples. Un projet de société fraternelle, où l’impérialisme et le racisme seraient enfin relégués au passé.
Dopo un’infanzia più o meno tranquilla nel paesino di montagna che lo ha visto crescere, Alvaro Giacometti parte alla ricerca delle tracce del padre Libero e del modello di nave cargo misteriosamente conservato nel suo vecchio appartamento, in una sorta di caccia al tesoro lungo i vari porti del mondo. Un incredibile viaggio geografico, interiore e simbolico in cui Alvaro – saldamente ancorato alla terra – scoprirà chi era l’uomo che lo ha abbandonato per solcare i mari, facendo naturalmente anche i conti con se stesso.
Dem Basler Wörtersammler Johann Jacob Spreng (1699–1768) ist eines der umfangreichsten historisch-etymologischen deutschen Glossarien zu verdanken. Dieses Frühjahr ist es erstmals publiziert worden: für Germanist*innen eine Sensation, für Sprachbegeisterte ein Spass. Manfred Papst moderiert das grosse «Wörter sprengen»-Quiz der Solothurner Literaturtage. «Heisterkoppen» bis zum «wagensiechen»!
In ihrer ersten Graphic Novel «Zwang» erzählt Simone F. Baumann vom Alltag mit Zwangsstörungen und hält dem alltäglichen Wahnsinn den Spiegel vor. Bildgewaltig und mit Galgenhumor schildert sie Erinnerungen und Träume aus der Kindheit bis in die Gegenwart. Die Hauptfigur, ihr Alter Ego, durchwandert eine Welt, in der reale Begebenheiten wie Einkäufe oder Wohnungssuche unvermittelt ins Absurde kippen. «Zwang» ist eine Auswahl von Geschichten aus dem «Comic Fanzine 2067», das sie seit sechs Jahren im Eigenverlag herausgibt.
Eine grandiose Coming-of-Age-Geschichte, von tieftraurig bis übermütig-lustig. Der 15-jährige Sam aus der Provinz in Missouri erzählt von seinem wechselvollen Sommer 1985 – seine Mutter stirbt, er verliebt sich zum ersten Mal. Und sofort fühlt man sich wieder wie er, als Aussenseiter, der seinen Anschluss ans erwachsene Leben sucht. Doch weil Wells die Melancholie fühlbar macht, ohne jedes kitschige Kalkül, gleitet die eigene Erinnerung nie in schmalzige Nostalgie ab.
Benjamin Pécoud contribue à faire circuler la littérature suisse alémanique en Suisse romande. Après le premier roman de Meral Kureyshi, il a traduit L’Enfant lézard (Zoé, 2020) de Vincenzo Todisco et travaille actuellement à la traduction de l’œuvre d’Hermann Burger. Il parlera de son parcours, de sa vision de la traduction et de son double statut d’auteur et de traducteur. L’Enfant lézard occupera une place centrale dans la discussion. La lecture de passages précis éclairera les choix du traducteur.
Das neue Album «I däre Show» von Manuel Stahlberger erzählt von den Schattenseiten der helvetischen Durchschnittlichkeit, die der Musiker Bit-Tuner in eine kühle, unwirtliche Klangumgebung setzt. Dass sich trotzdem immer wieder etwas Hoffnung breitmacht, ist nicht zuletzt dem lakonischen Ton zu verdanken. Immer wieder kratzen die verlorenen Figuren durch kurzes Fast-Aufblitzen von Liebe, Freude und Hoffnung die Kurve, erlauben sich zu träumen, entdecken sich neu oder können es auch «eifach emol sause loh».
Wenn einer um sein Leben schreibt, dann X Schneeberger in seinem Debüt. Der Protagonist X verliert sich im Zürich der Nullerjahre. In Tanz und Travestie unter Technojüngern, Homeboys, Transen und Schwulen. Er lebt von Almosen, wird ausgegrenzt und von der Polizei nach seiner unklaren Identität befragt. Die dichte, rhythmische und fragmentierte Prosa reisst im Rausch alles mit sich, und so vermag sich X schliesslich neu zu erfinden. Eines der seltenen Bücher, das eine Subkultur literarisch erzählt.
Ein bestimmter Tag im Jahr, ein bestimmter Ort auf der Welt: Für sein «Logbuch der Gegenwart» geht Aleš Šteger dorthin, wo die Wunden unserer Zeit klaffen. Jeweils exakt zwölf Stunden nimmt er sich Zeit. So entstehen Momente der Wachheit: Ljubljana, Platz der Republik, am Tag des prophezeiten Weltuntergangs; Mexico City während einer Demonstration gegen den Umgang der Regierung mit dem Mord an 43 Studenten; Belgrad, Busstation, Zwischenstopp syrischer Flüchtlinge auf ihrem Weg nach Ungarn.
Avec le Jukebox littéraire, le public peut sélectionner des mots. Les auteur·ices cherchent ensuite dans leur répertoire, parmi leurs livres ou leurs recueils, un texte qui entre en écho avec le mot choisi. La fonction musicale du Jukebox est assurée par Adrien Gygax.
Le livre « Tagebuchtage Tagebuchnächte » de l’autrice Ronja Fankhauser et le roman graphique « Je suis grosse » de l’autrice et illustratrice Marina K traitent de manière très différente du fait de deve- nir adulte et abordent des thèmes comme la marginalisation, l’appartenance, la quête identitaire et le rapport à son corps. Les deux autrices s’entretiennent en dialogue avec le modérateur et traducteur Rafael Blatter.
Autor*innen diskutieren einen unveröffentlichten Text. Es wird sichtbar, was sich neben der solitären Schreibarbeit hinter literarischen Texten verbirgt: eine Grosszahl an Entscheidungen, die in der Regel im Stillen und hier im Gespräch reflektiert werden. Der Skriptor Essay findet in Zusammenarbeit mit Glitter – die Gala der Literaturzeitschriften statt.
Zora del Buono erzählt in «Die Marschallin» von ihrer slowenischen Grossmutter, die nach dem Ersten Weltkrieg mit dem Radiologen Pietro Del Buono in Bari ein grossbürgerliches Haus führt. Beide sind Kommunisten und kämpfen gegen Mussolini. Die Enkelin schildert ihre Grossmutter als sensible, dominante und zerrissene Figur. Zu Beginn chronologisch erzählt, mündet der Roman in einen furiosen Schlussmonolog der Grossmutter. Ein lebenspraller Gesellschaftsroman mit Tiefgang.
Début 2021, dans sa 90e année, l’important homme de lettres, artiste et sociologue soleurois Urs Jaeggi est décédé.
Une petite exposition au Künstlerhaus S 11 avec des poèmes, des manuscrits originaux, des peintures, des livres, des documents audio et vidéo de et sur Urs Jaeggi donne un aperçu de sa grande œuvre.
En même temps, 18 panneaux autour de la vieille ville de Soleure rappellent la campagne «Standworte» d’Urs Jaeggi lors des Journées littéraires de Soleure 2001.
Nous remercions: SoKultur, Kunstmuseum Solothurn, Kunstraum Medici, Zentralbibliothek Solothurn, Anne Bürkli, Peter Trübner
Durante i primi mesi del 2020, caratterizzati dal confinamento dovuto alla pandemia di Covid-19, Alberto Nessi confida le sue giornate e i suoi pensieri a un taccuino. Ne risulta un diario di un momento storico e individuale ben preciso – in cui si alternano prosa, poesia, ricordi, lettere – che è anche più ampiamente una riflessione sul vivere nella società contemporanea e, non da ultimo, sullo scrivere. Un’esperienza di lettura intima e collettiva che prende spunto dai piccoli grandi eventi del quotidiano osservati con spontaneità.
Manu Hofstätter (Bloggerin / Blogueuse), Erwin Kuenzli (Verleger / Éditeur), Anne Pitteloud (Journalistin, Autorin / Journaliste, autrice),Tabea Steiner (Autorin / Autrice) Avec trad. simultanée.
Mit Simultanübersetzung.
Zoom-Veranstaltung auf Anmeldung.
Évènement sur Zoom sur inscription. de fr
Inscription, délais d’inscription: 5 mai. Le nombre de places est limité.
À quoi sert la critique littéraire? Qui doit la faire? Est-elle un art? Et comment sert-elle les intérêts des différent·e·s intervenant·e·s (auteur·ices, libraires, éditeur·ices, etc.)?
Les ateliers professionnels proposent aux acteur·ices de la branche de débattre sur des questions d’actualité dans leur domaine.
Avec traduction simultanée.
Forum de Soleure: Les Jounées Littéraires de Soleure collaborent avec l’association Autrices et Auteurs de Suisse (A*dS) pour proposer une formation continue (fr / de).
Eine Kooperation mit dem Verband Autorinnen und Autoren der Schweiz A*dS.
Une cooperation des Journées Littéraires de Soleure et de l’association Autrices et Auteurs de Suisse A*dS. de
Depuis le début de la crise du Covid-19, nous passons plus de temps que jamais assis à notre bureau ou devant notre écran. L’A*dS et les Journées Littéraires de Soleure proposent aux festivalières et festivaliers des petits exercices ludiques avec des livres pour se détendre de temps en temps.
Kleider werden zum Einfallstor von Elke Heidenreichs Erinnerung, denn: «Wir vergessen die Namen, die Geschichten, aber fast nie vergessen wir die Kleider». Herauskommen literarische Vignetten, die von viel mehr erzählen als von ausgeleierten Jeans, nämlich ebenso von ihren Irrungen und Wirrungen, wie auch von der Liebe, die mitunter in zwei Hosenbeinen steckt und aus der man noch immer nicht herausgewachsen zu sein scheint.
Was für ein Skandal: Prof. Dr. Saraswati ist weiss! Die Professorin für Postcolonial Studies war eben noch die Übergöttin aller identitätsbewussten Student*innen – und gab sich als «Person of Colour» aus. In der Jagd nach «echter» Zugehörigkeit steht die Studentin, Bloggerin und Ich-Erzählerin Nivedita plötzlich zwischen allen Fronten. Mithu M. Sanyal hat einen rasanten Roman geschrieben; sie kennt das Thema aus dem Effeff und spielt virtuos mit den Codes.
Vincenzo Todiscos «Das Eidechsenkind» (Rotpunktverlag) war seine erste deutschsprachige Veröffentlichung. Das Buch hat er nun in eine seiner beiden Muttersprachen, ins Italienische, übersetzt (Armando Dadò). Was hat ihn dazu bewogen? Was heisst es, seinen eigenen Roman zu übersetzen? Verschwimmen dabei die Grenzen von Übersetzen und Schreiben und dem Selbstverständnis von Autor und Übersetzer? Ist die italienische Übersetzung ein Weiterschreiben oder ein Überschreiben des deutschsprachigen Romans?
In den unmoderierten Gesprächen «Im Dialog» treffen zwei Autor*innen oder zwei Übersetzer*innen aufeinander und unterhalten sich frei über ihre Bücher oder Übersetzungen und ihr Schaffen.
Avec: Annette Hug, Gerhard Pfister (Präsident und Nationalrat «Die Mitte») M: Susanne Kunz de
Was haben sich Kultur und Politik zu sagen? Welche Rolle spielt Kultur in der Politik – und umgekehrt? Wie sollen sich die Kulturschaffenden in den politischen Diskurs einbringen, was unterscheidet die Sprache in der Politik von jener der Literatur, was können Politiker*innen von Autor*innen lernen – und was die Kultur von der Politik?
Annette Hug und Gerhard Pfister treffen sich zum Gespräch.
Gerhard Pfister
Geboren 1962 in Zug. Er studierte Germanistik und Philosophie an der Universität Fribourg. Er begann seine politische Karriere als Kantonsrat und ist seit 2003 für die CVP im Nationalrat. Gerhard Pfister ist seit 2016 Präsident der CVP Schweiz, neu Die Mitte.
Übersetzer*innen lassen sich bei der Arbeit an einer Übersetzung über die Schulter beziehungsweise auf den Bildschirm schauen. Wie viele Varianten probiert man aus? Wie nah bleibt man am Original und wie viel eigene Inspiration fliesst in den Text? Ideen, Vorschläge und Kritik des Publikums sind willkommen.
Nach ihrem Erstling «Einen Knochen tauschen wir» gestaltet die Lyrikerin Meret Gut nun intensiviert das Verhältnis Mensch–Natur und besingt hymnisch-elegisch die Erde als höchste, von der Menschheit bedrohte Wesenheit. Es geht um Ausbeutung, Erderwärmung, Kollaps der Natur. Meret Gut gibt der klagenden, geschundenen Erde eine hingebungsvolle, poetische Stimme. Als sensible Beobachterin gelingen ihr berückende und auch rhythmisch überraschende Sprachbilder.
Un jeune homme se rend à Venise afin de trier les archives d’une grande traductrice, dans la maison de cette dernière récemment internée. Pour le protagoniste, c’est une occasion inespérée de disparaître, de faire l’expérience du délitement, de la frugalité, mais aussi de se glisser dans l’œuvre, les murs et jusque dans les habits de cette traductrice. Avec sensualité, l’auteur évoque la difficulté de faire sens de la vie, des liens entre les êtres, mais aussi de la notion d’œuvre. Tout risque la dissolution – le matériel et l’immatériel, jusqu’à la nostalgie première. Un roman très subtil.
In seiner naturphilosophischen Seinsgeschichte setzt Dürrenmatt anstelle des Urknalls ein Hirn, welches das Universum und die gesamte Evolution denkt. Zuerst entwickelt es sich selber, dann schrittweise die Musik, die Mathematik usw., bis es schliesslich in der Gegenwart 1989 bei der Entstehung des Textes ankommt, und beim Autor selbst. Zum 100. Geburtstag von Dürrenmatt bringt Jens Nielsen diese literarische Besonderheit mit einer skurrilen Dringlichkeit unterhaltsam und präzis auf die Bühne.
«Der Held» ist ein raffiniert gebauter Brief-Roman. Er handelt von den grossen Fragen, von Schuld und Verbrechen – aber ohne moralischen Impetus. Im Gegenteil, wer Held und Antiheld ist, changiert bis zum Schluss. Karl Rühmann erzählt die Jugoslawienkriege in Briefen zweier hoher Militärs und früherer Feinde, die beide für Kriegsverbrechen angeklagt sind; wobei der eine freigesprochen worden ist, der andere noch im Gefängnis sitzt.
Comment naît un poème ? Quels rapports entretient le désir d’écrire avec ce qu’on nomme littérature ? Comment la langue s’empare-t-elle de l’espace et du temps ? Cheminant par va-et-viens entre la dislocation d’un poème aux vers scindés et l’unité de poèmes en prose, Isabelle Sbrissa interroge les relations de l’écriture à la vie. Cette méditation nous emmène dans l’atelier de l’écrivaine. Dans ce jardin poétique en friche, au rythme des enjambements, le souffle transforme le champ en chant.
Karin Diemerling erzählt im Gespräch über ihre Arbeit als Übersetzerin und berichtet von aktuellen Übersetzungsprojekten sowie von ihrer Arbeit an «Tage mit Felice» («La pozza del Felice», Rubbettino 2018) des Tessiner Autors Fabio Andina. Ein minimalistisch erzählter Roman über die Kunst des einfachen Lebens und zugleich das Porträt eines Dorfs im Bleniotal. Welche Spuren hinterlässt die Originalsprache in der Übersetzung? Wie geht man mit lokal gefärbten Ausdrücken um? Und wie lassen sich Stille und Wortkargheit in einer anderen Sprache fassen?
Friedrich Dürrenmatt, der Monolith unter den Schweizer Schriftstellern, wäre dieses Jahr 100 geworden. Wie steht es 2021 um das literarische Erbe dieses Jahrhundertautors? Wie wirkt er auf Schreibende heute, welche Impulse gehen von seinem Werk für deren eigenes Schaffen aus? Und wie aktuell ist Dürrenmatts Denken geblieben? – Ein Gespräch über alte und neue Lektüren und darüber, wie sich (mit) Dürrenmatt weiterschreiben und weiterdenken lässt.
Friedrich Dürrenmatt, monolithe parmi les écrivain·es suisses, aurait eu 100 ans cette année. En 2021, quel est le bilan de l’héritage littéraire de cet auteur séculaire ? Comment influe-t-il les scripteur·ices d’aujourd’hui, quelles impulsions son œuvre donne-t-elle à leurs propres créations ? Et à quel point la pensée de Dürrenmatt est-elle restée d’actualité ? – Une discussion sur d’anciennes et de nouvelles lectures et sur comment on peut penser et écrire (avec) Dürrenmatt.
Nach «Gastfreundschaft» liegt nun das zweite Buch der britisch-indischen Autorin Priya Basil auf Deutsch vor. Sie macht sich dabei auf die Suche nach ihrer eigenen feministischen Stimme. Aufgewachsen zwischen Mutter und Grossmutter, die gegensätzlicher nicht sein könnten, beschreibt sie ihren Weg und liefert Antworten auf die Frage: Was tun gegen die tief verwurzelte Abwertung von Frauen in Sprache, Geschichte und Gesellschaft?Gastfreundschaft ist mehr als eine Einladung – sie ist ein Geben und Nehmen, das Familie, Freunde und Fremde einschliesst. Priya Basil erzählt von einer unerwarteten Einladung zum Spargelessen oder einer Massenspeisung in einem Sikh-Tempel mitten in Berlin. Sie hält ein Plädoyer für ein gastfreundliches Europa und lädt dabei immer wieder in ihre eigene Küche ein, zu Gesprächen über Gott und die Welt, Politik und Kultur und über die Frage, ob es eigentlich bedingungslose Gastfreundschaft gibt.
Avec: Fabian Menor, Eva Roth, Marcel Barelli, Micha Friemel, Jacky Gleich, Martin Panchaud M: Susanne Kunz Mit Simultanübersetzung / Avec traduction simultanée de fr
Le Prix suisse du livre jeunesse sera remis pour la deuxième fois à l’occasion des Journées Littéraires de Soleure.
Marcel Barelli (texte et illustration), «Bestiaire Helvétique», EPFL Press 2020 / Micha Friemel (Text), Jacky Gleich (Illustration), «Lulu in der Mitte», Hanser 2020 / Martin Panchaud (Text und Illustration), «Die Farbe der Dinge», edition moderne 2020 / Fabian Menor (texte et illustration), «Elise», La Joie de lire 2020 / Eva Roth (Text), «Lila Perk», Jungbrunnen 2020.
Le Prix est portée par l’Association suisse des libraires et éditeurs (SBVV), les Journées Littéraires de Soleure et l’Institut suisse Jeunesse et Médias (ISJM).
Avec: Mazen Maarouf M: Adi Blum Zoom-Event. The number of participants is limited. en
Leser*innen treffen auf Autor*innen mit ihren Neuerscheinungen. Lesende können sich im Vorfeld für einen Club+ anmelden und erhalten, wenn gewünscht, das Buch mit ein paar Wochen Vorlauf nach Hause geschickt. Im Gespräch tauschen sie sich über das Gelesene aus und haben die Möglichkeit, den/die Autor*innen über das Buch, den Schreibprozess oder die Schreibpraxis zu befragen.
Avec: Marie-Hélène Lafon M: Claire Jaquier Mit Simultanübersetzung.
Mit deutscher Einführung.
Avec le soutien de l’Ambassade de France en Suisse. de fr
Dans « Histoire du fils », Marie-Hélène Lafon fait à nouveau preuve de densité et de profondeur. Avec des chapitres brefs qui défient la chronologie, elle traverse un siècle d’une histoire familiale où les drames sont tus, les filiations complexes, les rudesses multiples – et les envies de vivre au mieux, de s’en sortir, tout aussi prégnantes. Armée d’une langue precise elle nous emmène au plus près de ses per- sonnages, complexes et parfois tendres : une expérience haletante.
Alexander Sitzmann übersetzt aus slawischen wie auch skandinavischen Sprachen. Im Übersetzer-Porträt geht Anna Hodel Laszlo, Dozentin für slawische und allgemeine Literaturwissenschaft an der Universität Basel, zusammen mit Sitzmann der Frage nach, wie gesellschaftliche, soziale und politische Faktoren die literarische Übersetzungsarbeit beeinflussen.
Die Identitätspolitik dominiert zunehmend die intellektuellen Debatten. Die öffentliche Arena scheint im permanenten Kampfmodus, Angriff und Verteidigung. Wo bleibt der Raum fürs Hinterfragen der eigenen Positionen, die Akzeptanz von Grautönen jenseits von richtig oder falsch, Gut und Böse – wo der Raum für das kontroverse, aber sachliche Ringen um Verständigung? Wie entwickelt sich der gesellschaftliche Diskurs? Wie können wir noch kontroverse Debatten führen, ohne zu diskriminieren? Und bringen die Diskussionen den Menschen, um die es – vielleicht nur vermeintlich – geht, in deren Alltag tatsächlich was?
Avec: Lana Bastašić M: Laura de Weck Eine Kooperation mit der Kulturstiftung Landis & Gyr.
Mit Simultanübersetzung. de en
Sie könnten gegensätzlicher nicht sein: Lejla, die Schamlose, Unbändige, und Sara, die besonnene Tochter des Polizeichefs. Eine aussergewöhnliche Freundschaft, die plötzlich zerfällt wie das Land, in dem sie aufwuchsen. Mit einer Sprache zwischen rebellischem Trotz und beissender Komik erzählt Lana Bastašić in «Fang den Hasen» von einer Freundschaft in den Wirren der jugoslawischen Geschichte.
Nach seinem erfolgreichen dritten Roman «Bajass» führt uns Flavio Steimann nun mit grossartiger Sprachgewalt in eine aufwendig und plausibel recherchierte entschwundene Welt und verknüpft die Schicksale zweier randständiger Menschen, die sich nicht suchen, aber auf fatale und schmerzhafte Weise doch begegnen. Angelehnt an den historischen Mordfall um Anselm Wütschert 1915 im Luzerner Seeland erzählt Steimann eindringlich die Geschichte der taubstummen Waisen Agatha und die ihres Mörders.
Fast niemand kann sich die Familie wählen, kaum jemand ihr entgehen. Ob weitverzweigt, traditionell, Patchwork oder Regenbogen – das Gefüge, in dem wir aufwachsen, prägt unsere frühesten Beziehungen. «La famille est la cause de tous les malheurs, le berceau du mensonge », affirme la protagoniste d’un roman de Zora del Buono. Bap, mamma, uffant, sour, chasa, giardin – per Viceversa 15, 13 autori e autrici e 2 artiste presentano altrettante interpretazioni della famiglia.
Viceversa 15 «Familiengeschichten», «Histoires de famille», «Di famiglia», Service de Presse Suisse, Rotpunktverlag, Éditions Zoé, Edizioni Casagrande, 2021.
Am Sterbebett der Mutter treffen sich die zwei Halbschwestern Esther und Gloria, die so gegensätzlich sind, wie sie von der Mutter behandelt wurden. Seit Kindheit haben sie sich nicht gesehen und eröffnen sich nun langsam ihre jeweiligen Geschichten. Eine subtile und dicht erzählte Beziehungsgeschichte, die den Atem stocken lässt. Patricia Büttiker erfasst in ihrem Debüt «Nacht ohne Ufer» präzise die kleinen und grossen Verletzungen in einem klaustrophobischen Beziehungsgefüge.
Das zweitausendjährige chinesische Weisheitsbuch «Tao Te King» von Lao Tse ist eines der meistübersetzten Bücher, dessen Ursprung und Deutungen bis heute kontrovers diskutiert wird: naturmystische Erbauungsschrift, Leitfaden des gewaltlosen Widerstands oder gar die satirisch-philosophische Streitschrift eines poetischen Anarchisten? Nun hat Balts Nill das legendäre Buch «vom Sinn und vom Leben» auf Mundart übersetzt und in einen Sprechtext verwandelt. Dabei ist er seiner Intuition und seinem inneren Beat gefolgt.
Eine Kooperation mit dem Verband Autorinnen und Autoren der Schweiz A*dS.
Une cooperation des Journées Littéraires de Soleure et de l’association Autrices et Auteurs de Suisse A*dS. de
Depuis le début de la crise du Covid-19, nous passons plus de temps que jamais assis à notre bureau ou devant notre écran. L’A*dS et les Journées Littéraires de Soleure proposent aux festivalières et festivaliers des petits exercices ludiques avec des livres pour se détendre de temps en temps.
Le lettrici e i lettori incontrano le autrici e gli autori con le loro nuove pubblicazioni. Le persone interessate possono iscriversi in anticipo e ricevere, se lo desiderano, direttamente a casa il libro selezionato qualche settimana prima del Club+. Durante l’evento hanno l’occasione di scambiarsi idee su ciò che hanno letto e rivolgere domande all’ospite sull’opera, sul processo di scrittura o sul suo lavoro.
Was 2020 mit einer Podiumsdiskussion an den 42. Solothurner Literaturtagen begann, nämlich der Wunsch, ein Portal für Exil-Literatur zu gründen, nimmt nun mit der ersten öffentlichen Vorstellung von «Weiter Schreiben Schweiz» Gestalt an.
Der Verein «Weiter Schreiben Schweiz» wurde 2020 gegründet und wird als Portal für Exil-Literatur die Stimmen von Autor*innen hör- und sichtbar machen, die in die Schweiz fliehen mussten. Autor*innen wie Usama Al Shamani, Zsuzsanna Gahse, Ivna Žic, Julia Weber und Peter Stamm treten mit den exilierten Autor*innen im Rahmen von langfristig verbundenen Tandems in einen Austausch.
Bei der Veranstaltung an den diesjährigen Solothurner Literaturtagen gibt Annika Reich, Künstlerische Leiterin des Projekts, einen Einblick in die Arbeit von «Weiter Schreiben Schweiz»; dazu lesen Shukri Al Rayyan und Zsuzsanna Gahse.
Shukri Al Rayyan ist in Damaskus geboren und lebt jetzt in Burgdorf (Schweiz). Er hat Maschinenbau studiert und ist Drehbuchautor und Schriftsteller. Seine Roman-Trilogie «Syrian Tales» aus den Teilen «Fear’s Tale», «Revolution’s Tale» und «Murder’s Tale» erscheint zunächst online auf Arabisch.
Zsuzsanna Gahse, geboren in Budapest, ist eine österreichisch-deutsch-schweizerische Schriftstellerin. Sie lebt in Müllheim, Schweiz. Seit 1983 veröffentlicht sie literarische Texte, Essays und Theaterstücke. «Andererseits», die Salzburger Vorlesungen, erschien 2020 im Verlag Sonderzahl. 2019 erhielt sie den Schweizer Grand Prix Literatur.
Annika Reich, in München geboren, lebt in Berlin. Sie ist Autorin und Aktivistin. Ihre Romane und Kinderbücher erscheinen im C. Hanser Verlag. Sie ist Kolumnistin von 10nach8 auf ZEIT Online, Mitgründerin und Künstlerische Leiterin von WIR MACHEN DAS und Weiter Schreiben.
«Weiter Schreiben Schweiz» wird bisher von Pro Helvetia, der Literaturförderung der Stadt Zürich, der Oertli Stiftung, der Landis & Gyr Stiftung und der Ernst Göhner Stiftung unterstützt.
Le due sorelle già protagoniste de «L’Arminuta» sono ormai due donne adulte. Adriana, un neonato fra le braccia, bussa in piena notte alla porta della sorella, ignara, quest’ultima, che avesse avuto un figlio. Sta scappando, da cosa o da chi ancora non si sa. Due sorelle, due esistenze che più diverse non si può: apparentemente equilibrata e razionale l’una, tormentata e senza appigli l’altra. Le circostanze le riporteranno indietro nel passato, a Pescara. Un romanzo intenso construito lungo il filo dei ricordi con una lingua essenziale che colpisce nel profondo.
Daniel Oesch erzählt, wie er vom Fach- zum Literaturübersetzer wurde und wie es dazu kam, dass für das Buch, das später seine erste Übersetzung werden sollte, kurzerhand ein Verlag gegründet wurde. Anhand von spannenden Textstellen lässt er uns in seine Arbeit und sein Werk eintauchen, etwa in seine neuste Veröffentlichung «Striptease» von Joseph Incardona. Ein Gespräch über die Vagheit des Französischen und die Konkretheit des Deutschen, über versteckte Fehler im Ausgangstext und die Schönheit des Übersetzens.
Le climat nous préoccupe tous·tes. Même en littérature. Le roman « Emmerdeuse » de Laure Tuia et le recueil de poésie « La Sauvagerie » de Pierre Vinclair traitent de la crise climatique de différentes manières.
Dans le cadre d’un entretien modéré, deux auteur·ices échangent leurs points de vue sur un sujet littéraire qui est d’une importance capitale pour leur écriture.
For its 50th anniversary the Landis & Gyr Foundation, in cooperation with the Solothurn Literary Days, has invited international authors who spend a residency in Switzerland in the spring of 2021 to the Solothurn Literary Days. In a discussion they exchange their thoughts about hospitality. How does the country in which they are staying now for some weeks appear to them? What catches their attention, what significance has hospitality in a once again increasingly nationalistic world? Might we succeed on a small scale where we seem to fail on a large one?
Zum 50. Geburtstag der Kulturstiftung Landis & Gyr hat die Stiftung zusammen mit den Solothurner Literaturtagen internationale Autor*innen, die im Frühling 2021 in der Schweiz in einer Residenz sind, an die Solothurner Literaturtagen eingeladen. Gemeinsam tauschen sie sich in einem Gespräch über das Thema Gastfreundschaft aus. Wie zeigt sich ihnen das Land, in dem sie sich seit ein paar Wochen aufhalten? Was fällt ihnen auf? Welchen Stellenwert hat die Gastfreundschaft in einer wieder zunehmend nationalistischen Welt? Funktioniert allenfalls im Kleinen, was im Grossen nicht mehr gelingen will?
Ein wildes und spielerisches Prosastück und eine einzige grosse Satire auf den Schweizer Literaturbetrieb. Die Figuren sind schräg-sympathisch und der rote Faden wird beinahe zufällig gesponnen. Der Text ist aphoristische Spracherforschung, die den Bedeutungsverschiebungen der Worte vom eigentlichen in den übertragenen Sinn nachgeht. Judith Keller überzeugt durch einen Ton, der zwischen Hochkultur und Sesamstrasse tänzelt.
Dans les ateliers de traduction, les traducteur·ices discutent avec les auteur·ices ainsi que le public, et parlent des différentes possibilités de transposer un texte dans leur langue. Ces ateliers traitent également de la question de la collaboration entre les traducteur·ices et les auteur·ices.
Martina Clavadetscher erzählt anhand von drei miteinander verbundenen Frauenfiguren eine Frankenstein-Geschichte. Im Zentrum steht Ling, die in einer südchinesischen Fabrik Sexpuppen auf Herstellungsfehler kontrolliert und ausbricht, nachdem eine Puppe zum Leben erwacht. Iris in New York sieht sich selbst als Puppe, und die Mathematikerin Ada Lovelace träumt im London des 19. Jahrhunderts von Maschinen-Menschen. Der Roman überzeugt mit komplexen Figuren und aktuellen Fragestellungen.
In streng gegliederten und formal definierten Miniaturen folgt Li Mollet namenlosen Personen, erzählt kurze Dialoge, beschreibt Szenarien, Gegenstände und Alltagsbeobachtungen. Als Leser*in ständig dazu animiert, die Miniaturen in eine durchgängige Erzählung – ist es eine Liebesgeschichte? Geht es um eine Trennung? Wessen Kind ist das? – zu packen, werden unsere Gewohnheiten herausgefordert und mit einer neuen Offenheit reich beschenkt. Literatur an der Grenze von Prosa und Lyrik.
I sette racconti di «Sei tu, Ticino?» costituiscono un puzzle corale in cui i punti di vista si moltiplicano, a testimonianza di un tipo di scrittura che alle prese di posizione definitive predilige l’osservazione. In uno stile schietto e senza filtri, Andina dà corpo a un insieme di testi variati nelle tematiche e nelle figure che mettono in scena: dall’adolescente in crisi all’ergastolano senza speranza, passando per i drammi sentimentali, le vite finite troppo presto, quelle sciupate e quelle assaporate dall’idillio delle cime.
Claudio Landolt hat einen Berg aufgenommen. Seine «field recordings» entstanden 2019 – jetzt wurden sie zusammen mit Prosaminiaturen zu einem überraschenden Klangkunstwerk arrangiert. Dafür gibt es kein Genre, Landolt überwindet jegliche Grenzen und beweist, dass helvetisch nichts mit Bergkitsch zu tun haben muss. Er schafft es beispielsweise, elektromagnetische Felder zum Klingen zu bringen, und manchmal verlaufen Buchstaben wie Partituren über die Seiten – man möchte sofort aufbrechen zum Berg.
Rami und Bassam sind Familienväter. Beide haben ihre Töchter verloren: Die eine wurde bei einem palästinensischen Selbstmordanschlag getötet, die andere durch ein Gummigeschoss eines israelischen Soldaten. Die beiden Männer könnten Feinde sein. Rami und Bassam aber werden Freunde und setzen sich für den Frieden ein. Colum McCann fächert den Konflikt entlang zweier real existierender Biografien akribisch auf – in seiner ganzen Schmerzhaftigkeit und Komplexität.
Beim Instantdichten ist das Publikum gefragt. Drei Autor*innen schreiben aufgrund der vom Publikum gewählten Stichworte innerhalb von 45 Minuten literarische Texte. Ob Kurzprosa, Reden oder Pamphlete; der Kreativität sind dabei keine Grenzen gesetzt. Aber die Zeit, die läuft… Nach 45 Minuten tragen die Autor*innen die geschriebenen Texte vor.
Un flow, des enchaînements infinis de rimes, un sens spectaculaire du timing et une créativité débordante. Tout cela associé à un style assuré, qui mêle traditions classiques et modernes de hiphop, parsemées d’influences de reggae et de musique ivoirienne: KT Gorique compte parmi ce que le rap suisse a de plus intéressant voire de meilleur à offrir! Elle a été championne du monde de freestyle et donne des concerts partout dans le monde. Quand on a la chance de voir une performance de KT Gorique, on comprend la magie du rap.
Beim Instantdichten ist das Publikum gefragt. Drei Autor*innen schreiben aufgrund der vom Publikum gewählten Stichworte innerhalb von 45 Minuten literarische Texte. Ob Kurzprosa, Reden oder Pamphlete; der Kreativität sind dabei keine Grenzen gesetzt. Aber die Zeit, die läuft… Nach 45 Minuten tragen die Autor*innen die geschriebenen Texte vor.
Im Zentrum der Geschichte stehen Ben und Gustav. Sie sind keine Freunde; nur ihre Väter sind es. Und jetzt soll Ben für fast zwei Wochen bei Gustav wohnen? Das Einzige, was die beiden verbindet, ist eine angefahrene Maus und in der Folge eine Menge Geheimnisse. Paulis mit Witz und Tempo erzählte Geschichte über Vielfalt und den Wert von Zusammenarbeit und Freundschaft pendelt geschickt zwischen Alltagskonflikten und fantastischen Überraschungen.
Autor*innen diskutieren einen unveröffentlichten Text. Es wird sichtbar, was sich neben der solitären Schreibarbeit hinter literarischen Texten verbirgt: eine Grosszahl an Entscheidungen, die in der Regel im Stillen und hier im Gespräch reflektiert werden. Der Skriptor Essay findet in Zusammenarbeit mit Glitter – die Gala der Literaturzeitschriften statt.
Le lettrici e i lettori incontrano le autrici e gli autori con le loro nuove pubblicazioni. Le persone interessate possono iscriversi in anticipo e ricevere, se lo desiderano, direttamente a casa il libro selezionato qualche settimana prima del Club+. Durante l’evento hanno l’occasione di scambiarsi idee su ciò che hanno letto e rivolgere domande all’ospite sull’opera, sul processo di scrittura o sul suo lavoro.
Übersetzer*innen lassen sich bei der Arbeit an einer Übersetzung über die Schulter beziehungsweise auf den Bildschirm schauen. Wie viele Varianten probiert man aus? Wie nah bleibt man am Original und wie viel eigene Inspiration fliesst in den Text? Ideen, Vorschläge und Kritik des Publikums sind willkommen.
Nov persunas ed in vitg. Persunas trapladas dal mintgadi, da lur conturn e pensar – e da lur passà. Tuttas emprovan da mitschar, ma betg tuttas reusseschan. Questas figuras ans persequiteschan anc vinavant suenter la lectura che sfruscha vi da la vart stgira e sombra en nus e che nutrescha in voyeurissem dascus. Muments da snuizi e pel-giaglina en texts da tempra da thriller ch’èn insatge nov en la litteratura rumantscha.
Die Ich-Erzählerin in Gertrud Leutenenggers Roman kehrt in das Tessiner Bergdorf zurück, in dem sie mit ihrem langjährigen, nun verstorbenen Lebenspartner und Vater ihres Kindes bis zur Trennung gelebt hat. Die Nacht vor der Totenfeier verbringt sie in einem verlassenen Waldhotel. Erinnerungen suchen sie heim, karnevaleske Gestalten vom Fest jenseits der nahen Grenze bedrängen sie, die Flüchtlingsnot in Italien rückt ins Bild. Ein so stilles wie eindringliches Buch um Liebe, Vergänglichkeit und Tod.
Début 2021, dans sa 90e année, l’important homme de lettres, artiste et sociologue soleurois Urs Jaeggi est décédé.
Une petite exposition au Künstlerhaus S 11 avec des poèmes, des manuscrits originaux, des peintures, des livres, des documents audio et vidéo de et sur Urs Jaeggi donne un aperçu de sa grande œuvre.
En même temps, 18 panneaux autour de la vieille ville de Soleure rappellent la campagne «Standworte» d’Urs Jaeggi lors des Journées littéraires de Soleure 2001.
Nous remercions: SoKultur, Kunstmuseum Solothurn, Kunstraum Medici, Zentralbibliothek Solothurn, Anne Bürkli, Peter Trübner
S’affranchir comme on affranchit un timbre de sa collection pour l’envoyer dans le monde. En anglais, liberté se traduit par freedom qui partage ses racines avec le franc. La liberté a donc toujours un prix, elle se conquiert au prix d’une dette… Suivant la trace d’un mystérieux oncle philatéliste, la narratrice mêle documents d’archive, réflexions, images et poèmes en deux langues dans un récit d’une splendide liberté formelle. Une pépite d’intelligence et de sensibilité, où le rêve impose ses lois au réel.
In den unmoderierten Gesprächen «Im Dialog» treffen zwei Autor*innen oder zwei Übersetzer*innen aufeinander und unterhalten sich frei über ihre Bücher oder Übersetzungen und ihr Schaffen.
Was für ein Abenteuer! Lilas Vater, der nach dem Tod der Mutter sehr schweigsam geworden ist, plant mit seiner Tochter Camping-Ferien in der Wildnis. Aber warum muss sie dazu Autofahren lernen? Lila ist doch erst zwölf. Und dann ist da noch die Lehrerin: Frau Stieger. Was läuft zwischen ihr und Lilas Vater? Die gemeinsamen Ferien werden zum Überlebens-Camp in vielerlei Hinsicht. Ein wunderbares Kinderbuch, in dem es um Freundschaft, Trauerbewältigung und Abenteuer geht.
TEIL 2 – Dialoge schreiben im Comic Workshop mit Jan Bachmann
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Avec: Jan Bachmann Zoom-Veranstaltung. Die Platzzahl ist beschränkt.
Der Workshop ist in zwei Teile geteilt. Ticket bitte bei Teil 1 kaufen. de
Im Comic verweben sich Bilder und Texte zu Geschichten, tauchen wir ab in bildhafte Szenen und treffen auf Figuren, die sowohl im Bild als auch im Text ihre Charaktereigenschaften zeigen. Die direkte Rede in Sprechblasen ist zentraler Bestandteil vieler Comics. Im Workshop mit Jan Bachmann entwickeln die Teilnehmenden kurze Szenen, in denen der Dialog im Zentrum steht. In welchem Ton spricht die Figur? Was sagt die Art und Weise des Sprechens über ihren Charakter oder Gemütszustand aus? Und was erfahren wir über die Beziehungen der Figuren?
Leser*innen treffen auf Autor*innen mit ihren Neuerscheinungen. Lesende können sich im Vorfeld für einen Club+ anmelden und erhalten, wenn gewünscht, das Buch mit ein paar Wochen Vorlauf nach Hause geschickt. Im Gespräch tauschen sie sich über das Gelesene aus und haben die Möglichkeit, den/die Autor*innen über das Buch, den Schreibprozess oder die Schreibpraxis zu befragen.
Ein Orden zum Gedächtnis der Atomendlagerung, gegründet von einem ominösen Konsortium, verselbstständigt sich. Die Ordensbrüder und -schwestern leben in einer kommunenartigen Gemeinschaft, lernen und studieren. Als Expert*innen und Vermieter*innen eines Simulators malen sie sich in den Nachtstunden Zukunftsszenarien aus: von Überfällen, unwahrscheinlichen Rettungen und verlorenen Sprachen. Ein dicht erzählter Roman in einer klaren Sprache, der einen weit offenen Raum des Nachdenkens entwirft.
Eva Antonnikov traduit depuis trois langues des textes hétéroclites, très souvent poétiques. Sa récente traduction « Chiens dans des champs en friche » («Dogs in Untended Fields», Wolfbach 2015) de l’auteur Daniele Pantano sera au centre du portrait qui lui est consacré. Une sélection de poèmes est discutée et la traductrice parle de ses réflexions et des solutions adoptées. Eva Antonnikov parlera aussi plus généralement de son parcours, de son choix de traduire vers le français, qui n’est pas sa langue maternelle, et de ses projets actuels.
Iris Wolff Eine Veranstaltung des Vereins Solothurner Literaturpreis. de
Die deutschsprachige Autorin Iris Wolff aus Hermannstadt (Rumänien) erhält den Solothurner Literaturpreis 2021. In ihrem vierten Roman «Die Unschärfe der Welt» verwebt die Schriftstellerin mit ihrer poetischen Sprache, sinnlichen Bildern und psychologischem Gespür die Geschichte einer Familie aus dem Banat über vier Generationen hinweg mit der wechselvollen Geschichte des 20. Jahrhunderts.
Der Solothurner Literaturpreis wird alljährlich «für hervorragende literarische Leistungen» an das Gesamtwerk eines deutschsprachigen Autors oder einer deutschsprachigen Autorin vergeben und ist mit 15’000 Franken dotiert. Die Preissumme wird seit 1994 von verschiedenen Firmen und Gemeinden aus der Region Solothurn gestiftet.
Les lecteur·ices rencontrent les auteur·ices et leurs nouvelles publications. Les lecteur·ices intéressé·es peuvent s’inscrire au Club+ en avance et recevoir, s’ils le souhaitent, le livre chez eux quelques semaines avant l’évènement. Durant la discussion, ils échangent à propos de leur lecture et peuvent dialoguer avec l’auteur·ice au sujet du livre, du processus et de sa pratique d’écriture.
Als Wagdy El Komy diesen Roman schrieb, über eine Epidemie, die sich in einem imaginären Land ausbreitet, war Covid-19 noch weit weg. Anfang 2020 publiziert, hat das Buch eine ungeahnte Aktualität, wobei das eigentliche Thema ein ganz anderes ist: Ein UN-Beamter erforscht ein seltsames Virus, das die Liebe versiegen lässt. Die Berichte sind Manifestationen des Elends, der Gewalt und Unterdrückung. Aber eine letzte Person gibt Hoffnung. Wagdy El Komy ist auf Einladung von Pro Helvetia Gast in der Residenz der Solothurner Literaturtage im Alten Spital Solothurn.
Thomas Eggenberg erzählt von den Schwierigkeiten und Freuden bei der Neuübersetzung des japanischen Klassikers «Die Narayama-Lieder» von Shichirō Fukazawa. Die 1957 erschienene Geschichte vom erzwungenen Sterben alter Menschen in einem abgelegenen Bergdorf, um das Überleben der Gemeinschaft zu sichern, wurde 1983 unter dem Titel «Die Ballade von Narayama» verfilmt. Es geht u.a. um die Frage, welchen Einfluss die bereits bestehende deutsche Übersetzung auf die Neuübersetzung hatte und woran sich das konkret zeigt.
Eine Kooperation mit dem Verband Autorinnen und Autoren der Schweiz A*dS.
Une cooperation des Journées Littéraires de Soleure et de l’association Autrices et Auteurs de Suisse A*dS.
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Depuis le début de la crise du Covid-19, nous passons plus de temps que jamais assis à notre bureau ou devant notre écran. L’A*dS et les Journées Littéraires de Soleure proposent aux festivalières et festivaliers des petits exercices ludiques avec des livres pour se détendre de temps en temps.
Kurator Livio Beyeler lädt einen prominenten Gast zum Spaziergang durch den Resonanzraum ein. Ausgehend von Daniela Dills Text «Ein Bild von einer Frau» setzt sich die Ausstellung mit Konzepten und Bildern von Weiblichkeit auseinander. Erhalten Sie Einblicke in den Resonanzraum, der von drei Schweizer Kunstschaffenden sowie Studierenden der ZHdK gestaltet wurde und verfolgen Sie den anschliessenden Talk auf der grossen Bühne im Landhaus – aber vor allem: Schalten Sie sich mit Ihren eigenen Resonanzen live dazu.
Was, wenn man mit jemandem in die Ferien gehen muss, den man gar nicht mag? Oder wenn Papa die Ferien als Überlebens-Camp plant? Dann ist der Stoff für zwei packende neue Kinderbücher gegeben. Katja Alves redet mit der Autorin Eva Roth und dem Autor Lorenz Pauli über Abenteuer im Kinderbuch und auch über die Herausforderung, einen ersten Kinderroman zu schreiben.
Im ersten Roman von Thilo Krause besucht ein junges Paar nach Jahren die Welt seiner Kindheit in der sächsischen Schweiz. Dabei kommt es zur Begegnung des Erzählers mit seinem Jugendfreund Vito, der bei einem gemeinsamen Abenteuer damals ein Bein verlor. Der Erzähler fühlt sich schuldig. In seiner Erzählung überblendet er Bilder aus der ehemaligen DDR mit der Gegenwart der «neuen Bundesländer» auf so beiläufige wie eindringliche Weise. Die leuchtende, genaue Sprache verrät Satz für Satz den Dichter.
Les auteur·ices discutent d’un texte inédit. Ils et elles dévoilent ce qui se cache derrière les textes littéraires en plus du travail d’écriture solitaire : un grand nombre de décisions auxquelles on réfléchit normalement en silence, mais qui feront ici l’objet de discussions. Le Skriptor Essay a lieu en collaboration avec Glitter – Gala des revues littéraires.
Lirica en tschertga dal tranteren, poesias curtas e condensadas che giran enturn ils medems temas: la tschertga dal jau d’ina patria e l’inscunter dal jau cun il ti. Era il scriver sez vegn tematisà, cunzunt quai che capita tranter las lingias. Cadonau lavura cun l’opposiziun dad abstract e concret, stgaffescha maletgs da suns e descriva la zona turbla e vaga che sa chatta tranter ils differents munds e che para dad esser il mument d’inspiraziun da la poetessa.
In vier formal überzeugenden Abteilungen fasst die Dichterin Leonor Gnos mit Lebensstationen in England, Italien, Spanien, Griechenland und nun in Marseille ihre Auseinandersetzung mit Herkunft, dichterischer Spracharbeit und Einbettung in die aktuelle Altersphase. In ihrem dreizehnten Buch gelingt es Leonor Gnos – wiederum mit grosser Bildkraft und atmosphärisch eindringlich – verdichtete Welthaltigkeit zu präsentieren, die berührt und innehalten lässt.
Mit zugleich schonungslosem wie liebevollem Blick erzählt Lukas Linder vom Schicksal eines kauzigen Losers, der einem sofort ans Herz wächst. Denn das unentwegte Straucheln des Helden liest sich hochkomisch, beschert einem aber nicht nur jede Menge Lacher, sondern auch listige Welterklärungen und Einsichten in den abstrusen Lauf der Dinge. Linder gelingt damit eine so unterhaltsame wie literarische Tragikomödie.
Wie geht man mit dem beschränkten Platz der Sprechblasen um? Worin unterscheidet sich die Arbeit an einer fiktionalen Graphic Novel von der an einem Reportage-Comic? Fungiert man beim Übersetzen auch als Redaktor und überprüft den Wahrheitsgehalt einer Reportage? Der Übersetzer und Mitherausgeber des Strapazin Christoph Schuler erzählt über seine aktuelle Übersetzung «Wir gehören dem Land» («Paying the Land», Metropolitan Books 2020) des Autors Joe Sacco.
Der Berner Musiker Christoph Trummer verlor als Teenager seine Eltern. Mehr als 20 Jahre danach macht er sich auf Spurensuche. Herausgekommen ist das «Familienalbum», in dem Trummer literarische Essays und akustische Folksongs zu einem Gesamtwerk vereint und das er gemeinsam mit der Musikerin Nadja Stoller auf die Bühne bringt.
Nach dem Roman «Die Bagage», in dem die Autorin die Geschichte ihrer Grossmutter Maria Moosbrugger in eindringliche Bilder fasste, beschreibt sie nun in «Vati» ihre eigene Kindheit und Jugend, ihren Vater, der ein Kriegsopfererholungsheim leitete, die Literatur liebte und selbstgewählt aus dem Leben schied. Es geht um das Aufwachsen in schwierigen Verhältnissen und um das Befragen der eigenen Herkunft mit existentiellen, schmerzhaften Erfahrungen.
Der Schriftsteller Renz flieht der Kompliziertheit des modernen Alltags – nur um hinter spanischen Klostermauern in grösseren Turbulenzen zu landen. Dort trifft er auf den Klosterkoch, einen Ex-Matador, der sich dem Romancier als ungewöhnlicher Mit streiter anbietet. Und plötzlich scheinen sich Fiktion und Wirklichkeit sonderbar zu vermischen… Reichlin verführt die Leserin, den Leser mit einem lustvollen Pingpong-Spiel zwischen Wahrheit und Fantasie, dass es ein echtes Vergnügen ist.
Braucht die Literatur die Krise – die Krise die Literatur? Die Corona-Krise ist nur die jüngste in einer ganzen Reihe – Wirtschaftskrise, Flüchtlingskrise, Demokratiekrise. Wie kann und soll sich die Literatur dazu verhalten? Braucht gute Literatur Abstand, muss die Krise sich setzen lassen, um aus einer Position der Erfahrung und Übersicht erzählt werden zu können? Soll sich die Literatur in die Aktualität stürzen und auch mit neuen Formen Stellung beziehen? Ist sie zu guter Letzt auf die Krise als Lieferant von Stoffen angewiesen? Wie stellen sich diese Fragen den Autor*innen und wie gehen sie damit um?
In der Schweiz leben zahlreiche Autor*innen, die hierzulande nur wenige kennen: Sie publizieren in der Sprache ihrer Herkunftsländer und werden vor allem dort als auch von der Community in der Schweiz gelesen. Die Solothurner Literaturtage werfen einen Blick auf diese Schweizer Literaturen anderer Landessprachen.
Mit der romanhaften Erzählung «Primitivo» kehrt Pedro Lenz zu seinen proletarischen Wurzeln zurück. Sein Alter Ego Charly, ein Maurerlehrling, berichtet von seinen Begegnungen mit dem spanischen Maurer Primitivo Perez, der ihm neben offenen Weltbildern auch den Kosmos der Lyrik erschliesst. Mit Primitivos Tod verliert Charly eine wichtige Orientierungsfigur. Eingewoben in den farbigen Monolog sind facettenreiche Nebengeschichten. Lenz trifft überzeugend und unterhaltsam den Sound der Zeit vor 35 Jahren.
Ausgehend von Glück und Not des Schweizer Lottokönigs von 1979 erforscht Dorothee Elmiger die Zusammenhänge zwischen Kolonialismus, Machtträgern und Ohnmächtigen und der Sehnsucht nach der «Süsse» des Lebens über die Jahrhunderte hinweg. Verbunden mit der eigenen Lebenswelt, zeigt ihre Recherche eine vielschichtige Reise durch die Parallelwelten von Historie und Erfindung, die zugleich seltene Einblicke in die Entwicklung eines literarischen Stoffes gewährt.